【採訪】10月7日開幕「teamLab Biovortex Kyoto」在地媒體搶先體驗！參觀所需時間是多久？能體驗到哪些內容？團體參觀也適合嗎？
2025年10月7日，位於京都車站附近的南區東九條地區，teamLab全新常設藝術博物館「teamLab Biovortex Kyoto」即將正式開幕。於開幕前舉行的9月29日內覽會中，媒體得以搶先體驗這座剛落成的設施。
本篇文章將以「若以團體形式參觀」為重點視角，帶來實際體驗的重點整理。
什麼是「teamLab Biovortex Kyoto」
「teamLab Biovortex Kyoto」為teamLab旗下規模達約10,000平方公尺、堪稱日本國內最大級的常設藝術博物館。
除了一系列曾於世界各地廣受好評的代表作之外，也集結多項於日本首次公開的新作藝術。其最大特色在於「以身體全然沉浸於藝術之中」的體驗式展示形式。參觀者不僅是單純「觀看作品」，而是自身成為作品的一部分，以全身感知藝術所帶來的回饋——
這是一處充滿全新感受與驚奇體驗的沉浸式空間，即將在京都正式亮相。
在體驗之前需要了解的4件事
1）參觀所需時間：至少建議預留2小時
館內共有約50件作品。本次內覽會中，走完整個動線、將作品大致看過一輪約花費近2小時。就一般情況而言，至少需要預留2小時以上的參觀時間；另一方面，也有來賓停留約4個半小時以上，聆聽、靜坐並長時間與作品對話。可依照各自的節奏與方式，選擇適合自己的體驗步調。
2）建議穿著便於行走的服裝／部分區域提供鞋款租借
由於參觀過程中站立時間較長，且場內包含多處上下樓梯動線，建議穿著好走的鞋款。部分區域亦提供運動鞋租借服務，備有兒童與成人尺寸。另因地面大量使用鏡面材質，建議避免穿著裙裝，以利行動與安全。
3）同一空間中的作品會切換，建議稍作停留等待下一段表現
即使在同一展間，影像內容也會每隔數分鐘切換為不同作品。若在第一段放映結束後立即離開，可能會錯過後續內容。於具多段表現的空間中，建議稍作停留，等待下一段作品切換。
4）teamLab 官方手機應用程式相當實用
已推出官方App，建議可事先下載準備，輔助館內導覽體驗。
作為團體旅遊行程的選項相當具有吸引力，且使用便利性良好
分成數個小組分流參觀
我們向teamLab工作人員詢問了關於「團體參觀」的使用情境。由於尚未正式開幕，來訪族群與實際動線仍將在營運後逐步檢證。不過，若以大規模人數造訪，預期將採取「分成數個小組、分流回遊」的參觀方式。
在本次內覽會中，實際採用每組8人的編組方式進行導覽；於自由活動時間內，參與者得以依各自步調欣賞作品。部分作品區域設有入場人數限制。
對於行走或腿部負擔較高者需特別留意
館內移動以樓梯為主。對於下肢較無力、或長距離步行有困難的來賓而言，可能會產生一定負擔。建議以安全為先，在無勉強的範圍內進行參觀。
若要拍攝團體合照？
建築外牆設有大型館名標誌，該區域可作為拍攝團體合照的合適位置。
設有648個置物櫃，可寄放大型行李
館內設置共648個置物櫃，大型後背包亦可輕鬆收納；無需投幣，並採用腕帶式鑰匙，降低遺失風險。另設有可寄放嬰兒車、行李箱等大型行李之專用空間，使來賓能在無行李負擔的狀態下專注於作品體驗。
不只是把照片帶回家——也是重新審視「如何看待這個世界」的契機
拍照、留下「真是好美」的回憶，當然是一種欣賞方式。然而，若不僅止於此，而是將這座美術館視為「感受、思考、並把所獲得的體會帶回日常生活的場所」，體驗將會更為深刻。
若能在觀賞時意識到 teamLab 於作品中所蘊含的理念（於下一章節將進一步介紹），便會發現自己對世界的觀看方式，似乎又被輕輕地向外拓展了一些。藝術並非遙遠之物，而是與我們的日常與生活息息相關——這裡正讓人重新認識到這一點。
重要訊息亦被融入於「運動之森」以及「學習！未來遊樂園」等展區之中。若有機會前往，十分建議停下腳步閱讀這些展示說明。
teamLab所相信的是——人能以更「身體性」的方式去認識世界
負責人如此分享道：
「人與數位之間的關係，大致可以分成兩種。一種是由我們主動『進入數位世界』；另一種則是『將數位帶入此岸的世界』。我們希望做的是後者。
將空間與物體平面化——從三次元轉換為二次元。而將這種『以身體去認識結構』的體驗，轉化為藝術作品，正是本展覽所追求的方向。」
我們能向孩子們（未來）傳遞什麼？
「現在存在的工作，將來或許不再存在。世界上不一定只存在唯一的正解——關鍵在於『如何面對課題』。
不是個人單打獨鬥，而是以團隊進行的『共創』。如何把自己，從低次元拉升到更高的次元。」
「當被問到——『能否在不打破蛋殼的情況下，取出蛋黃？』多數人會回答：不可能。那是因為我們以三次元在思考。在二次元裡，沒有高度的概念，若要取出，就只能破壞蛋白。在三次元中，則可以從上方把蛋黃取出。若把四次元視為時間，那麼在我們所處的現實世界中，或許也存在一種『不破壳仍能取出蛋黃』的方法。
用平面的方式思考，與用立體方式思考，字面上就代表著『次元不同』。次元不同，意味著看待事物、思考方式、以及問題解決的方法，都會完全不同。在社會中，或許會出現『與身處不同次元的人一起創作』的場景；而當次元不同，有些事物自然無法彼此傳達。
我們希望打造一個，能以更高次元認識世界的空間——並在其中創作出藝術作品。這正是眾多展覽背後的核心意念。」
在作品背後，存在著「存在之宇宙」與「認識之宇宙」這兩種視角
存在之宇宙
何謂生命？何謂存在？即便是數年後終將消逝的事物——「此刻存在於此」的意義是什麼？
透過以全新秩序所構成的雕塑與生命形態，嘗試從藝術的切入點，重新審視科學所描繪的世界。
認識之宇宙
我們常以為「自己看見了一切」，然而事實上，所謂「看見」，往往僅限於「能被認知的事物」。
若認知本身得以擴張，那麼我們所能看見的世界，也是否能隨之變得更加寬廣？
在這些作品之中，所提出的，並不只是「美麗」的景象；而是會動搖我們對世界既有理解方式的深層提問。
作品一次帶您認識！
草木之為而浮現的黑暗圓相 Emerging Dark Enso with Trees and Wildflowers
踏入入口後，首先迎接來訪者的，是數位看板與盆栽——而這其實也已經是一件作品。
乍看之下，數位看板彷彿僅是一個平面，而其前方擺放的盆栽則是立體物。正面觀察時，兩者似乎存在於同一個平面；然而繞到側面時，方能意識到盆栽確實是立體結構。同時，若仔細凝視看板畫面，內部的圓形影像正在旋轉，展現出類似立體的動態。
在「平面與立體」之間來回穿梭的這種感知差異，使人不禁重新思考——
此刻的自己「究竟是如何進行認知與觀看」的。
Nirvana：Fleeting Flower Shimmering Light
影像畫面並非由像素構成，而是以層層疊疊的花瓣連綴而成，整個空間充滿了生命律動的感受。場域中亦瀰漫著淡雅花香，不僅刺激視覺，也同時喚起嗅覺體驗。
連續的生與死 Continuous Life and Death
影像中所呈現的花朵，皆以3D模型為基礎生成；然而作品刻意將立體之花「再度平面化」，其構圖意象取材自日本美術中的襖繪與掛軸，營造出獨特而典雅的視覺美感。
流向遙遠彼方 Flow Reaches Far
整片地面化為數位顯示介面，當人踏步其上，腳步軌跡會化作如同河流般的流線，向四方延展開去。
短暫的抽象——生命與回歸 Transient Abstract Life and Return
足下所見，是鋪陳著神秘圖樣的地面。其表面雖存在某種秩序，但當另一層秩序被疊加其上時，便會產生截然不同的變化。正如海洋與森林，也是在「秩序」之中構成自然世界；而當人類介入、建造城市，又有新的秩序被覆疊上去。
在既有秩序之中，不斷嵌入新的秩序、讓其持續轉變的過程——彷彿也映照著人類社會本身的樣貌。
呼應的小宇宙 —— 凝固的光之色 Resonating Microcosms – Solidified Light Color
在空間中整齊排列的卵形裝置「ovoid」，以被稱為「凝固的光之色」的32種全新色彩概念為主題，不斷在光與色之間變化。當人們觸碰或輕輕晃動裝置時，這些變化會向周圍逐步擴散，色彩亦會呈現出彼此呼應般的連鎖反應。
巨石 Megaliths
館內所見的青苔與菇類皆為真實生長個體，今後也將隨著時間，與美術館一同持續成長。到了特定時間，空間中會降下帶有色彩的雨滴——這段場景本身亦是一件作品，其名稱為「短暫結晶之雨／Ephemeral Crystallized Rain」。
生命是結晶化、律動的光 Living Crystallized Light
水面上浮現出宛如生命體般的紋理。對不同的人而言，可能呈現為綠色、藍色，甚至紅色。
「到底是什麼顏色呢？」——其實，每個人所看見的顏色都不盡相同。作品持續吸納自然界的要素，並在外界影響之下不斷改變姿態，同時創造出自身的世界。
無質量的太陽與黑暗之太陽 Massless Suns and Dark Suns
乍看之下，似乎是一件「僅以美麗取勝」的作品；然而，無論從哪個角度觀看，光之環中央總隱約藏著一顆黑暗之太陽。若不移開視線、靜靜凝視，片刻之後，紫黑色的殘像會微微閃現——那一刻，人們意識到：「原來那個原本看不見的世界，確實存在著。」
藝術與科學皆然——作品讓人明白，若未被「認知」，某些世界便無法被看見。
凝固之光之海 Sea of Solidified Light
此作品以色彩與光線，呈現如結晶般的質感，其意象來自「海洋」。乍看如石塊般的物件，其實是由玻璃所構成；更確切地說，是在製作玻璃的過程中，於熔爐邊緣或底部自然累積、原本會被丟棄的「玻璃殘渣」。
當人類試圖「人工打造出完美的玻璃」，同時也會產生無法完全控制的副產物——這些材料被引入作品之中。
隨著色彩如波浪般起伏，光線在其中律動，如同海面般展現出多變而柔韌的表情。
變容的連續體 Morphing Continuum
如同銀色輕盈氣球般的物體，在氣流的帶動下於室內飛舞、交織出渦旋。隨著空間中流動的聲響，氣球的運動樣態亦隨之改變——有時形成如龍捲風般的大型渦流，有時則沿著橫向軌跡在空間中回遊。其動態難以預測，而這份偶發性，正是作品的魅力所在。
浮游生物與動物等要素彼此交纏，使「環境本身」塑造出如海中渦流般的形態。當我們在某個瞬間感到「渦流是美的」，那不僅是對眼前現象的感受，也代表我們同時意識到了其背後所存在的環境。作品讓人察覺——我們一邊干預環境、同時亦作為環境的一部分而存在；僅僅靜靜注視其變化，便會自然產生一種沉浸感。
呼應的燈之森：一筆 —— 火 Forest of Resonating Lamps: One Stroke – Fire
曾於2018年至2022年間展示於台場「teamLab Borderless」的《呼應的燈之森》，如今得以在京都再度體驗。當人走入成排延伸的燈群之間，身旁的燈會率先改變色彩，而光線又隨之向周圍連鎖擴散——彷彿燈火無限延展，營造出宛如無邊界般的奇幻空間。
既無質量、亦無形體的雕塑 Massless Amorphous Sculpture
由空氣、水與肥皂所形成的無數泡沫，如同雲朵般在空間中輕盈漂浮。伸手輕觸時，泡沫有時會悄然滑過指尖，有時則會啪地破裂消散；其形態亦隨時間不斷轉變，呈現出一種無常性。偶爾，泡沫會聚合成如巨大雕塑般的形狀——其存在感與既有雕塑作品截然不同。
體驗過程中泡沫會附著於身體，因此須穿著雨衣並配戴口罩；而在欣賞結束後，可透過鼓風機輕鬆吹散泡沫，幾乎不必擔心衣物或頭髮殘留。惟若攜帶相機等精密物品進入，需特別留意防護。
鳥之道 The Way of Birds
展區為近似四分之一圓（Quarter Circle）的空間結構——如同能向左右、前方與上方同時延展的行星劇場。足下地面具有高反射性，因此視覺上彷彿影像得以360度連續環繞，不被截斷；產生一種在宇宙與時空之間漂遊、邊界逐漸消解的感受。
影像中的鳥群，每一隻原本皆為獨立個體；然而在形成群體的瞬間，便生成了一套新的秩序。牠們並非追隨特定領袖，而是在自然秩序之中展現出集體的協調——這樣的樣貌，也讓人聯想到人類社會的關係與結構。
把回憶化為「實體的形狀」帶回家
館內設有能將參觀體驗轉化為紀念品的「Sketch Factory（素描工廠）」。只要將自己所繪製的生物圖樣進行掃描，便可轉製為胸章、磁鐵、拼圖、T恤、紙模型等多種周邊，作為「世界上唯一的一件」專屬物件帶回家。
下單方式可透過QR Code完成，等走到商店時商品大多已製作完成，取件流程也十分順暢——無論是親子同行，或作為旅途紀念，都相當合適。
此外，館內商店亦陳列了多款可將藝術帶入日常生活的商品，如印有teamLab標誌的蠟筆、貼紙、玻璃磚等原創周邊。
交通與位置：自京都車站步行7分鐘——在城市街景中誕生的全新場域
場館位於京都市南區東九條地區，從京都車站八條口步行約7分鐘即可抵達。該一帶為京都市推動的「京都車站東南部區域計畫」的一環，正持續進行再開發；在靜謐的住宅區之中，矗立起一座前所未有的五層現代建築。
乍看之下外觀略帶無機質感，但走入館內後，印象便隨之徹底轉變。
「藝術集團 teamLab」——由跨領域專業團隊共同創作藝術作品
teamLab自2001年開始活動，由藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家、建築師等多領域專家所組成，透過跨域協作共同創作藝術作品。
位於東京・豐洲的「teamLab Planets」於2023年度創下超過250萬名入館者紀錄，並以「年度入館人數最多的單一藝術家美術館」獲得金氏世界紀錄。此外，於今年4月亦在阿拉伯聯合大公國首都阿布達比開設全新美術館，持續將沉浸式藝術體驗推向世界各地。
teamLab Biovortex Kyoto 概要
開幕日期：2025年10月7日（二）
官方網站 https://www.teamlab.art/zh-hant/e/kyoto/
開館時間：9:00–21:00
